王进杰简历
王进杰 1969年生，国家一级美术师，中国美术家协会会员、河北省美术家协会理事、河北省中国画研究会常务理事、邯郸市美术家协会副主席兼秘书长，邯郸市画院常务副院长兼秘书长，邯郸市政协委员，邯郸市首批优秀专业技术拔尖人才，享受政府津贴；毕业于北京画院研修班。毕业于河北师大美术学院研究生班，获硕士学位
曾获：
中国文联办公厅“全国书画五百家”；
《中国书画报》社、《国画家》杂志社“德艺双馨艺术家”；
邯郸市人民政府办公厅“教育先进个人”；
邯郸市文联授予“优秀文艺工作者”；
邯郸市委、市政府评为“邯郸市首批、第二批（连续两批）优秀专业技术人才”；
河北省文联“优秀文艺工作（志愿）者”
作品欣赏：
一、国画人物
超越传统的自信
王进杰是人物画坛颇具影响力的青年画家，多年学院式造型的基础训练和传统笔墨的探究，使其写实基本功极为扎实，深谙传统绘画的理法，又能领悟西方艺术的观念。他在创作工笔人物、成语连环画同时，不断、系统的学习使他深蕴的水墨写意天赋被唤起，并迅速找到自己的绘画领域，开始了充满乐趣而又艰辛的探索。
《知音》
《赏莲》
他在传统与现代之间不断调整自己的画风，捕捉更接近自己个性气质的东西，表现古代人物画的题材中，画家则选用古拙、含蓄而略带夸张的线性造型代替了黑白的墨迹效果，人物造型处理也呈现出一种随意性的趋势，画面上没有那么多颜色和皴擦表白。让我们不仅品味到了传统的魅力，而且体会到了画家超越传统的自信。
《茶中乐》
《腹有诗书气自华》
画如其人,艺术家总是通过自己的作品观照自身。不管是托物言志，还是抒情寄兴，也不管是自觉还是不自觉，从其作品中总是可以看到其人的品格、面目和性情。只有那些有自己真诚追求的艺术家，只有感情真挚、真切的画家，只有特立独行，不肯囿于古人藩篱、不肯依傍他人门户的画家，才能做到人画如一，见画如见人。
《观鱼图》
《知音》
《饮茶观花》
近几年他充分吸收了民族传统文化的精髓，形成了独特的个人风格。人物画造型严谨而不失灵动的神韵，古装人物画笔墨精湛，造型简约，配以兰、荷补景，充分体现了画家高超的传统笔墨修养。
《醉人古调》
《好友对月》
他在传统传统题材的人物画譬如《清风图》等作品，充分体现了传统文人画的笔墨意趣和文化格调，并有一股雍容的沉静的艺术气息；这一类作品大多是画家在进行大型创作或写生之余的作品，但从某些方面更可以看出画家的笔性和趣味乃至格调和品味。观王进杰的高士图作品，不论是尺幅大小、人物多少，都被画家表现的典雅、雍容、生动而又感人，并有着很强的文化趣味，这丛一个侧面传达出画家对于民族文化意趣日积月累的深入理解和感悟。
《读书观花》
《对弈》
画家王进杰的画风正和他的为人一样，在平易中见淳厚，质朴中寓灵性。平易是一种平实、自然、真切的艺术格调。平易实际不易，只有精于提炼，厚积而薄发，才能做到平易又淳厚。
二、山水画
寄情山水 境由心生
山水画的意境是画家永恒的追求，因为意境高无止境，变幻无穷，是山水画的灵魂。王进杰的山水画，正是注重山川气势、意境之表现性；或云壑松风、或翠峰晴空、或晓风轻吟、或醇风清远。既得传统笔墨之精华，又创现代山水画之新意，使画融入了现代审美意趣，又达到了传统与现代、形式与内容的完美统一。
《太行山高入云端》68cm-X-300cm
近几年，由于工作的原因，他经常组织画家到太行山写生，太行山的雄伟、壮美、神秘等深深的感染了他，使他时常有种莫名的冲动。几年来他还在山水画中探寻他心灵深处的那份感动。
自然风景之美能对人的思想情感产生直接的影响。雨露时降，高山森林，大木茂枝，流源千里，高山万仞，是自然山川的物象、物理，又是情与意的自然载体。
《江山如此多娇》
绘画技法上的创新主要来自于他对太行山真实的情感和对太行山的熟悉。他几十次深入太行山写生，纵贯太行山的东西南北，真正读懂了太行这部深邃的大书。每幅作品都是他对太行山真实的情感抒发和心灵的流露。他的笔法墨法是多年深入太行、参悟太行的结晶。他的画风，跟他为人质朴、性格沉稳、待人宽厚的性格有着很大的关系。
《秋雨秋风卷云舒》
除了扎实的笔墨功力，显然王进杰的山水画传递的信息便是自身的艺术修养了。生活的历练，传统的熏陶，使他的审美观在对自然的描述和诠释中更加丰满，更具鲜明的个性特征。
《青山过雨》
他是一位重笔墨意韵、格调与品味的画家，他把笔墨视为自然、生命情调的显现，是天地生命的自我表达，是山川、烟云、树木通过笔墨而获得的美的律动。
《源远流长好风光》
因此，他笔下的山水画有自己内心的感受，达到了一种滋润华贵，大气盘旋，意境宏阔，意蕴悠远的精神境界。是自己的主观世界与客观世界之间引出的一股股清澈而欢快的溪流，一首首华美而畅和的乐章。
《绿山晴雾》
《深秋疏林》
总体来看，进杰的画主要以太行山为创作题材。既富于雄强整饬的气势又不乏秀润含蓄的蕴籍多致。每幅作品都寄情于景，以情入画，表达着他心灵深处那份对大自然的感动和热爱之情。
《深秋泉声脆》
《远上寒山石径斜》
其画作并非只是单凭技巧和所谓形式层面的“视觉冲击”给人以印象，而总是以意用笔，以情造境，最终蕴育出一种画面内在的生命力，即以“感于心，发乎情”的意蕴来触动并引发人们的心灵感悟。
《云雨太行》
《雨后太行空气爽》
画家较高的审美修养和对中国绘画美学价值的一种深刻认识。在他的画面中或峰林巨嶂，或巉岩飞瀑，或云海长天，让人对包孕万物、雄伟神奇的大自然油然而生一种敬畏之心。
《漫山红遍》
《秋色农舍》
《崖上人家》
但其画中又从来不缺少一种生活的亲切感和人间的烟火之气，其山水造境既可行可望，又可游可居。画面中或柴扉木蓠，或茅屋石碾，或牛羊雁阵，或小舟帆影。总能营造出一番世外桃园的景象，虽宛如仙境，却实在人间，画面中仿佛生发出一双诗意的翅膀，带着观者的思绪飞向杳冥的天际。
《太行祥云》
三、赭墨山水画
————王进杰和他的赭墨山水
王进杰独创的山水画以赭墨山水为代表。其赭墨山水画显然继承了中国传统笔墨章法，借古而出今，画中平远、高远、深远的空间处理，计白当黑的观念，都显示了画家对于传统绘画语言驾驭能力。画中之气势、意境最为令人感叹，尤其画家所用的表现语言——“赭墨”，更体现了画家在新时期对祖国山河的一种独特观照。
《春雪初融》
“赭墨”是传统绘画基础上的一种新的墨法。在“五色”中，“黑”与“白”为色度的两极，而赭墨为中间色。从而势必在“灰”中去把握“黑与白”的辩证关系，才可能充分发挥其表现力。早在元代山水画家黄公望曾创“浅绛山水”之法，是在墨色基础之上，附以淡色赭石花青以助画意。清初石涛虽有赭墨山水提法，并绘有《溪桥野色》，但也是以墨勾皴、以赭渲染。应是浅绛山水的归属。
《天地无垠》
而进杰先生将墨与赭色相合却是中国画史的一种新的探索，因此，赭墨作为中国绘画艺术一种新的形式符号，如何能够在21世纪的新时期里，既能体现出中国传统文化的丰富内涵，又能与时代相表里、相关联，体现出时代精神特色和面貌，从而成为一种谱写时代最强音的一个响亮音符成为王进杰在艺术上着意探索的目标。
《希望之路》
王进杰山水画的显著特点，在于其中所洋溢的时代气息和蓬勃向上的精神，这是与古代山水画所不同的。画家以写生为创作的基础，并在作品中融入写生的成分。在画作中，既运用了很大成分的写实手法，传达了他在写生时对大自然的感受。
很明显，这里所指的写生成分，绝非照相式的“记录”，而是经过作者艺术思想过滤后的心理感受，富有很强“主观”特征。在这里，“师法造化”与“中得心源”得到充分体现。如他的作品《天地无垠》中公路上的大巴车及其车身上隐约可显的“支农下乡”字样；远处房檐上的“建设美丽乡村”标语等，通过一些物象符号，使作品与时代紧密相连，体现时代风貌。
《灵山瑞雪通佳境》
从王进杰那些或繁或简、或动或静、或放或收的作品画面中，可以感受到，其中洋溢着作者对大自然和中国乡土民生的深沉情感。在这方面，王进杰的山水画与各个流派、大家们的山水画一样的，而 “赭墨”这一新的绘画语言，又来自进杰先生在个人写生过程中的独特感受，创立了新的审美样式，从而为推进了中国山水画的发展供献了自己的一份力量。
《曲径通幽处》
王进杰近几年致力研究赭墨画，通过赭墨表现当代山水、风情等。在技法上通过公路、汽车、现代山村等表现形式；在理论上通过中国传统的“散点透视“和西画的“焦点透视”巧妙结合，以及“新传统主义”和“笔墨当随心境”等新的美学思想，创造了带有自己独特风格印迹的——赭墨山水画。以其特有的艺术语言和独特的技法，既呈现出的浑厚、静穆等古典美学的核心精神；同时又展现了新时期生机勃勃的时代风貌，丰富了中国山水画的表现形式，使传统中国画的表现对象由山、水、云、石、树拓展到山（农）村、公路、汽车等，在作品中创立了一种新的——“赭色体系”。
《春日太行》
进杰先生“赭墨山水画”，与中国古代北宋时期山水画构图有异曲同工之妙。不只注重于登高远望的全景呈现，同时强调局部的物象景致，着墨于物象的丰富变化。积山峰的厚实，丘陵的沉稳，山村的静美，汽车的灵动，无处不透露着赭墨山水的朴实、淳厚之美，而且特有的“赭墨”语言又营造了我国古代传统画法中不曾出现过的画面质感。
《美丽山村》
其赭墨作品《山村瑞雪》让人想到北宋范宽的《溪山行旅图》的雄浑厚重，又让人想到其《雪景寒林图》的博大静谧。但在“赭墨”的笼罩下却没有了雪景寒林肃杀寒气，而代之以欣欣向荣、瑞雪丰年的新气象，这正是进杰先生在我国大国崛起的新世纪里把握到的时代最强音。
王进杰“赭墨山水画”的新成就，不是一蹴而就的，而是在他长期观察写生和艰苦创作过程中逐渐形成的，这里面有他付出汗水，更也有他的聪明才智。是在他不断地试验过程中找到的灵感。王进杰善于思考，勤奋探索、富于创新精神，在其绘画艺术达至较高境界，广受业界和藏家好评时，他没有止步于安享成就，而是苦思、寻觅着一种自己独特的绘画语言和表现方式，经过多年尝试，终于从纸、墨、色、水中探索出这种相对成熟、属于自己的赭墨语言，这是对传统山水画的一种继承和发展。丰富了当代中国山水的语言技巧和表现形式。
在谈到创作赭墨国画的灵感和初衷时，王进杰激情的说：是邯郸这片土地给了他的灵感和创作激情。一是邯郸的黄土地，巍峻的太行山都呈现出赭黄、赭红的颜色，这是家乡的颜色、是哺育成长的颜色。二是太行山具有丰富的赭系的（土黄、赭黄、土红、赭褐）矿物颜料，有取之不尽的资源。他生在邯郸、长在邯郸，他要利用家乡的资源和素材，通过他的画作表现新时代、表现邯郸的变化、表现邯郸的美丽乡村。
他的作品构图严谨，意境深邃，雄厚大气，对自然的情怀、对现代社会的感悟融入画中，作品有了耐人寻味的画面意境，具有生命力的气息和时代的美感。
进杰先生为了达到更好的艺术效果，在不懈的纸上创作同时，也在对所使用“赭石”进行改进，他不辞艰辛，长途跋涉于太行山中，亲自选石，进行磨制，过滤，配制出各种不同的丰富的赭色，用以表现太行山和太行村庄的微妙变化。王进杰“赭墨山水画”不仅富有深厚中国画意味，而且又具有强烈的现代意识和时代精神。他的作品耐得住仔细品味。我们有理由相信通过他的不懈努力， “赭墨山水画”这一国画新理念、新概念，将会更加趋于完美和发扬光大，成为中国当代艺苑的一只最灿烂的花朵。
四、赭墨山水画