12月23日下午，“工·在当代——2016第十届中国工笔画作品展”在中国美术馆开幕。本次展览由中国文学艺术界联合会支持，中国美术家协会、中国工笔画学会联合主办，山东省鲁信文化传媒投资集团有限公司承办，美博文化（北京）有限公司、山东泰山文化艺术品交易所股份有限公司、81美术馆、中国美术家协会策展委员会、凯撒世嘉文化传播有限公司协办。在中国美术馆1-9号展厅，以“历史回顾、学术提名、全国征集”三个部分，全面展示近30年来，工笔画领域老中青三代艺术家作品的面貌，是一次对中国工笔画创作现状的全面检阅。
徐里在致辞中表示，“中国工笔画是中国传统艺术形式的代表之一，其文脉传承绵延数千年，蕴含着中国传统文化的丰富内涵，承载着中华民族文脉的精神追求。”作为国内工笔画领域历史悠久、规模大、学术水准高的展览，2016年中国工笔画作品展迎来了第十届盛会。他表示，“通过这届展览，我们更加认识到，‘工’的意义远在技艺工整之上，当代工笔画家在作品中追求更多的是当下语境的文化情怀、生活意趣和态度省思。”
工作室成员参观第十届工笔画大展。
自左至右：江广华、王进杰、胡翠萍、徐云峰、许飞雪、范美玲、张海燕、
张国宇、彭朝燕
细看
耐看
拍细部
满意而归
展览现场在作画
此次“工·在当代——2016第十届中国工笔画作品展”学术提名部分尤其值得关注，该部分聚焦于工笔画领域的中坚力量，通过个案的形式呈现工笔画在当代语境下的一些重要特点。难能可贵的是，学会领导在此次展览中，不再使用中国美术馆圆厅，而是将这个代表中国最高艺术成就的展示空间用于公共教育，以及那些最有代表性的中青年艺术家的作品展示。
“这次展览以‘创新’‘传承’为核心，在工笔画的传承中，来展示当前工笔画创作的现状。”冯大中表示，工笔画之所以在近几年备受关注和重视，是因为一个群体的出现，他们在过去十几年，一直没有停止探索和创新，已经酝酿多年、有所准备，才能取得当前的成绩。
本次展览学术主持范迪安对“工·在当代”提出三个维度的看法：首先是对“工”的理解，其作为工笔画的形式语言特征，同时也是在当代比较匮乏的工匠精神；在当代快节奏的生活中，“工”能够提供一种美学维度，在“工”的精神层面获得更多感知，从而更好地实现展览的社会文化价值。再次，“工”要落在“当代”，工笔画是一个开放的领域，这使得它在某种程度上具备了横贯中西、融通古今的可能性。“当然，所有的实践和理论共同的合力，都是为了展现今天的时代，中国艺术自身的发展。”
“工”是一种精神
近年来，工笔画创作成为各个艺术门类中最活跃的类别。全国征集作品部分自2016年4月发出征稿通知以来，共收到1911名作者的投稿，作品总数量达4476件，其中，有3959件作品参与评选，最终选出参展作品240件，有58件获奖作品在中国美术馆予以展出。从作品面貌来看，在这些作品中，有不少工笔画的题材范围变得更宽了。吴洪亮表示，他更关注行走在工笔画边缘的艺术家，这是工笔画在多元开放时代特别需要的一种自外而观的角度。
从展览情况而言，“工·在当代”已经照顾到工笔画艺术所涉及的方方面面，其中既有现实的题材，也有观念的呈现，甚至有我们今天所谓的新工笔带来的关于语言和思考方式的实验，吴洪亮提出，不同的板块会带给大家对工笔的不同理解。通过此次展览能够建构工笔画多维度的思考，这次大展呈现给大家的一定是个多逻辑交错的面貌，不仅打破古今中西的固有概念，甚至提供了多维度的体验。
值得一提的是，本次展览不仅在于展示近30年来具有代表性的工笔画作品。在展览现场，中央美术学院师生通过复古的方式，展示古代壁画制作的技术、原料、步骤，“再现”永乐宫壁画制作场景，让观众近距离了解工笔画，感受古人的“工匠精神”。此外，在展览现场，还通过VR（虚拟现实）技术，呈现宋代青绿山水的鸿篇巨制——《千里江山图》。
冯大中表示，这一举措在于通过对工笔画的溯源，以及对工笔画源头、本源的探讨和思考，让我们在今天不要想当然地把自己圈定在僵化、生硬的艺术史概念中。“希望大家用一种更开放的态度看待工笔，从变化和发展的角度审视今天工笔画的现状。”
提名委员刘庆和不再仅从技术层面来界定工笔画，更是从感触、观念等方面看待工笔画，认为工笔的“视野”更宽广。“艺术不应设定各种障碍，工笔不应停留在一种形式上，而是一种对物象深入的观察与体会。”
在中国工笔画学会成立时，潘絜兹在献词中说道：“中国工笔画正走上复兴之路，复兴不是复古，而是这门衰微已久的艺术获得新生……我们站在巨人的肩上，放眼世界。我们怀抱着民族的信念和特点，豪情满怀，我们正信心百倍地走向未来。”工笔人在这30年的发展中，一直怀揣着这样的梦想与信心。
本次大展既是对过去的一次总结，同时又是以开放的心态接纳多种艺术表现形式，必将成为未来工笔发展的一个起点，工笔没有边界，“工·在当代”。